1st Andrew Park Composition Prize Winners Announcement
Congratulations!
1st Andrew Park Composition Prize Winners
Joseph Lee
United States from The Juilliard School and Columbia University
조셉 리
주야드 음악학교(Juilliard School)와 콜럼비아 대학교(Columbia University)에서 미국에서 왔습니다.
While Yi Yuksa’s poem, “A Tall Tree, describes a picturesque scene of branches extending out to a blue backdrop, the context of the poem reveals an uglier truth. Yi Yuksa was a victim of the Japanese occupation where he was tragically killed from saline experimentation. Before his unfortunate death, he shrouded his activist messages in artistically crafted poems. YI Yuksa illuminated a peculiar tension between the visible – what is seen and presented – versus the hidden – the context and the deeper meaning. While I have been blessed with a much more peaceful life than Yi Yuksa’s, this tension has presented itself in the disparity between my Korean heritage and my American childhood.
이육사의 시인 “높은 나무”는 파란 배경에 가지가 뻗친 경치적인 장면을 묘사하지만, 시의 문맥은 더 추악한 진실을 드러냅니다. 이육사는 일본의 식염 실험으로 인해 비참하게 목숨을 잃은 일본의 식염 실험 피해자였습니다. 불행히도 그의 죽음 이전에 그는 예술적으로 창조된 시에 활동가적인 메시지를 감췄습니다. 이육사는 보이는 것과 제시되는 것 – 가시적인 ���과 숨겨진 것, 맥락과 깊은 의미 사이의 특이한 긴장을 밝혀냈습니다. 내 인생은 이육사보다 훨씬 평화로운 삶을 사는 것에 축복받았지만, 이 긴장은 내 한국적인 유산과 미국적인 어린 시절 사이의 차이에서 나타났습니다.
Both of my parents grew up in Korea. When they moved to the U.S., they brought with them a rich culture and unique lifestyle from their homeland. I spoke Korean at home, Indulged in homemade jjeon constantly, and donned my hanbok every holiday. While, I spoke English at school and watched Cartoon Network on the weekends, I was proud to be Korean and had no fears highlighting my heritage.
내 양부모는 한국에서 자���습니다. 그들이 미국으로 이사를 올 때, 그들은 고향에서 풍부한 문화와 독특한 생활 방식을 가져왔습니다. 나는 집에서 한국어로 말하며, 자주 집에서 만든 떡을 즐기고 명절마다 한복을 입었습니다. ��면에 학교에서는 영어로 말하고 주말에는 카툰 네트워크를 보면서, 나는 한국인으로서 자란 것을 자랑스러워하며, 내 유산을 강조할 것을 두려워하지 않았습니다.
During high school, my parents “American Dream led to never-ending arguments. Their idea of success revolved around wealth and comfort, while my “American” vision revolved around fulfillment. My dream of attending an elite music conservatory full-time was crushed when they forced me to attend an academic institution. After committing to Columbia, no longer wanted anything to do with my family’s vision. When I stopped talking to my parents, I selectively forgot the language, avoided the food, and ignored Korean holidays. I hid my Korean culture from the world.
고등학교 시절에, 부모님의 “미국 꿈”은 결코 끝나지 않는 다툼으로 이어졌습니다. 그들의 성공의 개념은 부와 편안함을 중심으로 한 반면, 나의 “미국적” 비전은 충실함을 중심으로 ��습니다. 저는 엘리트 음악 학원에 전일제로 다니는 꿈은 부모님에 의해 파괴되었고, 그들은 저를 학문적인 기관에 다니게 만들었습니다. 콜럼비아에 입학한 후, 저는 가족의 비전과 무관한 것을 원치 않게 되었습니다. 부모님과 대화를 끊은 후에는 언어를 고의로 잊어버리고, 음식을 피하고, 한국의 명절을 무시했습니다. 나는 내 한국 문화를 세상에 숨겼습니다.
To reconcile my abandonment of Korean culture, I turned to embrace my own American Dream. I began composing again, focusing on American jazz and American pop as the main harmonic and rhythmic structures in my music. Yet, there was always a hidden influence lurking beneath the surface. I remember showing a peer my Sextet titled Coscades, and although she recognized the Western expressions, she said that the melodic influence and pizzicato string timbres resembled that of traditional goyageum music.
내가 한국 문화를 버린 것을 화해하기 위해, 나는 나 자신의 “미국 꿈”을 받아들이기로 결심했습니다. 다시 작곡하기 시작했��, 음악에서 주된 하모닉과 리듬 구조로 아메리칸 재즈와 아메리칸 팝에 초점을 맞추었습니다. 그러나 항상 표면 아래에 숨겨진 영향력이 있었습니다. “Coscades”라는 제 작품을 동료에게 보여준 적이 있는데, 그녀는 서양적인 표현을 인식하였지만, 멜로디적인 영향력과 피차토 현악기의 음색은 전통적인 고야금 음악과 닮았다고 말했습니다.
My sextet became a symbol – neither Korean nor American, but this middle ground of Korean-American. Despite my efforts to portray a Western image of music, I was unable to abandon my heritage. This mantra has since become my personal musical style. Thus, I want to write a piece that explores the hidden against the visible, as presented in Yi Yuksa’s poem, reconciling. this tension by blending Western and Korean musical influences
내 제작물은 한국인도 아니고, 아메리카인도 아니지만, 한국계 미국인이라는 중간 지대를 상징합니다. 서양적인 음악적 이미지를 그려내려고 노력하였지만, 나는 내 유산을 포기할 수 없었습니다. 이 말장난은 나의 개인적인 음악적 스타일이 되었습니다. 그래서, 나는 이육사의 시에서 제시된 것처럼 보이는 것과 숨겨진 것을 ��구하며, 서양과 한국 음악��� 영향�� 조화시키는 곡을 작곡하고자 합니다.
I will accomplish this exploration by blending the two entities together, specifically by using Korean timbres and melodies against Western rhythms and harmonies. The visible and the hidden will oscillate between the two cultures. The ensemble will consist of an Oboe, Violin, Harp, and Voice. While the instruments do not represent Korean traditional music, I will create timbres that mimic traditional sounds. The oboe can have a rich, melodic sound, but with enough passing air, it can have the same wispy quality of a Korean donso. While the violin has its place in every modern orchestra, it’s pizzicato with excessive vibrato can sound like the tenor register of a gayogeum, and arco at the brink. of sul ponticello has the same nasally sounds of a ha geum. The modern harp can be quite soothing and angelic, but the pres de la table technique resonates like a gayogeum and soundboard drumming can sound like a Jenggu. In order for the hidden and the visible to coexist, aside from mixing the timbres, I will utilize the harmonies from the pentatonic scale and forms from traditional sanjo music while blending them with American and Western pop music and chords.
이 조사는 한국적인 음색과 멜로디를 서양적인 리듬과 하모니와 조화시킴으로써 두 요소를 결합하여 이룰 것입니다. 보이는 것과 숨겨진 것은 두 문화 사이에서 오갈 것입니다. 앙상블은 오보에, 바이올린, 하프, 그리고 보이스로 구성될 것입니다. 이 악기들은 한국 전통 음악��� 대표하지 않지만, 전통적인 소리를 모방하는 음색을 만들 것입니다. 오보는 풍부하고 멜로디적인 소리를 가질 수 있지만, 충분한 공기 흐름으로 인해 한국의 돈소의 부드러운 품질도 갖출 수 있습니다. 바이올린은 모든 현악기 오케스트라에서 자리를 차지하고 있지만, 과도한 비브라토와 함께 피치카토는 가요금의 톤으로 들릴 수 있으며, 설판티첼로의 아르코는 하금의 코음과 같은 코음을 내게 됩니다. 현대적인 하프는 아주 진정하고 천사 같은 소리를 낼 수 있지만, 프레 라 테이블 기법은 가요금처럼 울림을 내고, 사운드보드 타격��� 전통적인 쟁구 소리처럼 들릴 수 있습니다. 보이는 것과 숨겨진 것이 공존하기 위해, 음색을 혼합하는 것 외에도, 나는 오각음계의 하모니와 전통적인 ��조 음악의 형식을 활용하여 미국 및 서양 팝 음악과 코드와 조화시킬 것입니다.
The vocalist’s lyrics will oscillate between Korean and English, essentially riding the edge of Konglish. The words will be inspired by Yi Yuksa’s poems, but will feature different connotations depending on the language. I will also feature sections with harp drumming and solo vocals, staying true to the sanjo style of “scattered melodies.” Western chords and rhythms will slowly seep in before evolving into a cohesive ensemble passage.
보컬리스트의 가사는 한국어와 영어 사이를 오가며, 사실상 콩글리시의 경계를 달릴 것입니다. 단어들은 이육사의 시에서 영감을 받았지만, 언어에 따라 다른 함의를 갖게 될 것입니다. 또한 하프 타악기와 솔로 보컬 섹션도 특징적으로 사용하여 “분산된 멜로디”라는 산조 스타일을 유지할 것입니다. 서양적인 코드와 리듬은 서서히 스며들고, 하나로 어우러지는 앙상블로 발전해 갈 것입니다.
Even outside of my personal life, tensions between the hidden and visible exists everywhere, from politics to cultural divides. My vision is that my style of music, unforgivably hybrid in its ways, can send a message that division can be reconciled.
내 개인적인 삶 이외에도, 보이는 것과 숨겨진 것 사이의 ��장은 ���치부터 문화적인 갈등에 이르기까지 어디에서나 존재합니다. �� 비주얼적인 ��악 스타일은 그 어떤 방식으로도 용서할 수 없는 하이브리드로, 분열이 화해될 수 있다는 메시지를 전달할 수 있기를 희망합니다.
June Young Kim
South Korea from Indiana University
김준영
인디애나 대학교에서 온 대한민국 출신입니다.
The piece I plan to write is for soprano, flute, clarinet, violin, and cello.
제가 작곡하려는 곡은 소프라노, 플루트, 클라리넷, 바이올린 및 첼로를 위한 곡입니다.
I will be incorporating both poems into one continuous piece of music. In my opinion, the beauty of traditional Korean music is about the expressive quality of timbre, vibrato, and dynamics, but not necessarily about the larger shapes of phrases, harmonies or even melodic contour. It’s like calligraphy where one finds beauty in the finesse and detail of each stroke. Similarly to the way I wrote the Introduction of Autumn’s Piper, the expressive quality of the piece will come from the manipulation of timbre, articulation, and rhythm, as is the case in traditional Korean music such as Daegeum Sanjo and Pansori. The voice will provide most of the lyricism over polyphonic textures and evocative harmonies of the other instruments.
나는 두 시를 하나의 연속된 음악 작품으로 통합할 것입니다. 내 의견으로는, 전통 한국 음악의 아름다움은 음색, 비브라토, 그리고 다이내믹스의 표현력에 있지만, 대사, 화음 또는 멜로디 구조와는 필요로 하지 않습니다. 이는 각 획의 섬세함과 디테일에서 아름다움을 발견하는 서예와 비슷합니다. 가을의 피퍼 소개부분을 쓴 방식과 유사하게, 작품의 표현력은 음색, 어티큘레이션, 리듬의 조작을 통해 나타날 것입니다. 이는 대금산조와 판소리와 같은 전통 한국 음악에서의 경우처럼입니다. 다른 악기들의 다성적 텍스쳐와 감상적인 화음 위에 가창성이 주를 이룰 것입니다.
I would also like the music to reflect the fact that the poems were written while Korea was under Japan’s oppression. Reading “A Tall Tree,” I compared the tree to the people of Korea whose spirits stood tall despite the oppression. There will be sections where certain groups. of instruments act as “oppressors” while the other instruments act as the unyielding and unified spirit of Koreans.
또한 음악이 시가 한국이 일본의 억압 아래에 있을 때 작성되었다는 사실을 반영하길 원합니다. “키 큰 나무”를 읽으면서, 그 나무를 억압에도 불구하고 정신이 힘차게 서 있는 한국인들에 비교했습니다. 일부 악기 그룹이 “억압자”로 행동하는 동안 다른 악기가 한국인들의 굳건하고 통일된 정신으로 행동하는 섹션이 있을 것입니다.
I already have experience of incorporating elements of Korean culture in my music. In Autumn’s Piper, elements of Daegeum music and traditional Korean rhythms served as basis for composing and ornamenting the piccolo/flute and percussion parts. So this opportunity is very exciting for me as I will be able to further develop my ability to integrate the music of my nation into my writing.
나는 이미 한국 문화 요소를 내 음악에 통합하는 경험이 있습니다. “가을의 피퍼”에서는 대금 음악의 요소와 전통적인 한국 리듬이 피콜로/플루트와 퍼커션 파트의 작곡과 장식에 기초로 사용되��습니다. 그러므로 이 기회는 나에게 매우 흥미로운 것입니다. 나는 나라의 음악을 더욱 발전시킬 수 있는 능력을 갖게 될 것입니다.