COMPOSITION PRIZE

작곡상

1st Andrew Park Composition Prize Concert

1st 앤드류 박 작곡상 콘서트

December 16th, 2018 | 3PM

Merkin Concert Hall at Kaufman Music Center, NYC
129 West 67th Street, New York, NY

2018년 12월 16일 | 오후 3시

Merkin Concert Hall at Kaufman Music Center, 뉴욕시
129 West 67th Street, 뉴욕, NY

PROGRAM:

프로그램:

J.S. Bach – Musical Offering (selections)
Isang Yun – Königliches Thema
New Work #1

J.S. 바흐 – 음악적 제안 (선택곡)
이상윤 – Königliches Thema
새 작품 #1

– INTERMISSION –

– 인터미션 –

Toru Takemitsu – Quatrain II
New Work #2

다케미츠 토루 – Quatrain II
새 작품 #2

ARTISTS:

예술가들:

Michael Nicolas, cello

A “long-admired figure on the New York scene,” (The New Yorker), cellist Michael Nicolas enjoys a diverse career as chamber musician, soloist, recording artist, and improvisor. He is the cellist of the intrepid and genre-defying string quartet Brooklyn Rider, which has drawn praise from classical, world music, and rock critics alike. As a member of the acclaimed International Contemporary Ensemble (ICE), he has worked with countless composers from around the world, premiering and recording dozens of new works. Another group. Third Sound, which Michael helped found, made its debut with an historic residency at the 2015 Havana Contemporary Music Festival, in Cuba. Earlier in his career, he played with the wildly popular South Korean chamber group Ensemble Ditto, and also held a post as Associate Principal Cellist of the Orchestre Symphonique de Montréal. His solo album Transitions is available on the Sono Luminus record label.

Of mixed French-Canadian and Taiwanese heritage, Michael was born in Canada, and currently resides in New York City. He is a graduate of the Juilliard School.

마이클 니콜라스, 첼로 연주자

“The New Yorker”에서 “뉴욕 음악계에서 오랜 기간 감탄을 받은 인물”이라 칭송받고 있는 첼로 연주자 마이클 니콜라스는 다양한 경력을 가지고 있으며, 실내악 연주자, 독주 연주자, 녹음 아티스트 및 즉흥 연주자로 활동하고 있습니다. 그는 대담하면서도 장르를 초월하는 스트링 콰르텟 “브루클린 라이더”의 첼로 연주자로서, 클래식, 월드 뮤직 및 록 음악 평론가들로부터 칭찬을 받았습니다. 국제 현대 앙상블 (ICE)의 멤버로서 그는 세계 각지의 작곡가들과 협연하며, 수많은 새로운 작품을 초연하고 녹음해 왔습니다. 마이클이 공동 창단한 Third Sound는 2015년 하바나 현대 음악제에서 역사적인 레지던시로 데뷔��습니다. 그는 이전에는 대단히 인기 있는 대한민국 실내악 그룹 앙상블 디토와 함께 연주하였으며, 몬트리올 심포니 오케스트라의 부주장 첼로 연주자로도 활동했습니다. 그의 독주 앨범 “트랜지션”은 Sono Luminus 레코드 레이블에서 구매할 수 있습니다.

프랑스-캐나다와 대만 혼혈인 마이클은 캐나다에서 태어났으며 현재 뉴욕에 거주하고 있습니다. 그는 줄리아드 음악 학교를 졸업했습니다.

Tomoki Park, piano

Pianist Tomoki Park was born in Japan to Korean parentage, and moved to the United Kingdom at age 11 to study piano and composition at the Purcell School of Music. He is a graduate of Berlin University of Arts (UdK) and is currently studying with Peter Serkin at Bard Conservatory. He has performed as a soloist and chamber player at Suntory Hall and Opera City in Tokyo, Wigmore Hall in London, and Lincoln Center and National Sawdust in New York. He is a prizewinner at the 10th International Competition for Young Pianists in Ettlingen, Germany and won the top prize at the 14th Young Artists’ Piano Competition in Tokyo. Recent engagements include performances at Pierre Boulez Retrospective (Geneva), Mozart recital at Mozarteum (Salzburg), Bach and Takemitsu Double Piano Concertos with Peter Serkin and the Sacramento Philharmonic. Festival appearances include Tanglewood, Marlboro and Ensemble Modern’s Klangspuren (Austria). Tomoki studied piano with Tessa Nicholson, Pascal Devayon and Rikako Murata, composition with Dai Fujikura, Haris Kittos and Jonathan Cole.

토모키 박, 피아노

피아니스트 박토모키는 한국계 부모님의 자식으로 일본에서 태어났으며, 11살 때 영국으로 이민하여 퍼셀 음악학교에서 피아노와 작곡을 공부했습니다. 그는 베를린 예술 대학교 (UdK)를 졸업하였으며 현재 바드 음악원에서 피터 서킨과 함께 공부하고 ��습니다. 그는 독주자 및 실내악 연주자로서 도쿄의 썬토리 홀과 오페라 시티, 런던의 위그모어 홀, 뉴욕의 링컨 센터와 네셔널 소더스트에서 연주한 경력이 있습니다. 그는 독일 에틀린겐에서 개최된 제10회 국제 청소년 피아니스트 대회에서 수상하였으며, 도쿄에서 개최된 제14회 청소년 예술가 피아노 경연대회에서 최상위 상을 차지했습니다. 최근 활동으로는 피에르 부렐레르트의 회고전 (제네바), 모차르트 리사이틀 (잘츠부르크), 피터 서킨과 사크라멘토 필하모닉과 함께 하는 바흐와 다케미츠의 이중 피아노 협주곡 연주 등이 있습니다. 그는 탕글우드, 마를보로, 앙상블 모던의 클랑슈푸렌 (오스트리아)과 같은 페스티벌에서도 연주했습니다. 토모키는 테사 니콜슨, 파스칼 데바용 및 리카코 무라타와 함께 피아노를 공부하였으며, 다이 후지쿠라, 하리스 키토스 및 조나단 콜과 함께 작곡을 공부했습니다.

Beomjae Kim, flute

The New York Times has singled out flutist Beomjae Kim’s playing for its “memorable eloquence.” A winner of Astral Artists 2017 National Auditions, he has appeared at the Seoul Arts Center, Lincoln Center, Sub Culture, National Sawdust, Trinity Wall Street, the Guggenheim Museum, Brooklyn Museum, Kimmel Center, and Carnegie’s Zankel Hall, Weill Recital Hall, and Stern Auditorium. From 2014-2016, he was a fellow of Ensemble Connect (formerly Ensemble ACIW), a program of Carnegie Hall, The Juilliard School, and Weill Music Institute.

Mr. Kim has been featured in such festivals and concert series as the Alba Music Festival in Italy, the Dani Muzike Festival, the Charles E. Gamper Festival of Contemporary Music, the Naumburg Orchestral Concerts, “Concerts at One” at Trinity Wall Street, and the New York String Orchestra Seminar.

범재 김, 플루트

뉴욕 타임스는 플루트 연주자 범재 김의 연주를 “기억에 남는 웅변”으로 꼽았습니다. 2017년 아스트랄 아티스트 국가 오디션에서 수상한 그는 서울 예술의전당, 링컨 센터, 서브 컬처, 네셔널 소더스트, 트리니티 월 스트리트, 구겐하임 박물관, 브루클린 박물관, 킴멜 센터, 그리고 카네기의 잔켈 홀, 베일 리사이틀 홀, 스턴 오디토리움에서 연주한 경력이 있습니다. 2014년부터 2016년까지는 카네기 홀, 줄리아드 음악학교, 웨일 음악 학원의 프로그램인 앙상블 커넥트 (이전 앙상블 ACIW) 펠로우로 활동하였습니다.

김씨는 이탈리아의 알바 음악 축제, 다니 무지케 음악 축제, 찰스 E. 감퍼 현대 음악 축제, 나운버그 오케스트라 콘서트, 트리니티 월 스트리트의 “콘서트 앳 원”, 그리고 뉴욕 스트링 오케스트라 세미나와 같은 페스티벌과 콘서트 시리즈에 출연한 바 있습니다.

Yoonah Kim, clarinet

A young artist of uncommon musical depth and versatility, clarinetist Yoonah Kim is a winner of the 2016 Concert Artists Guild International Competition. The first solo clarinetist to win CAG in nearly 30 years, this Korean-Canadian artist joins the ranks of prominent solo clarinetists discovered by CAG, including David Shifrin, Michael Collins, and David Krakauer.

Also in 2016, Yoonah became the first woman to win first prize at the Vandoren Emerging Artist Competition. Other honors include first prize at the 2017 George Gershwin International Competition.

Yoonah recently completed her tenure with Ensemble Connect, a highly selective two-year fellowship program under the joint auspices of Carnegie Hall. The Weill Institute, and The Juilliard School. Currently, Yoonah tours with the ensemble FOUNDERS and Frisson, and has appeared at chamber music festivals, including the Chautauqua Music Festival, Sarasota Music Festival, Banff Music Festival. She has been invited to participate in the Marlboro Music Festival beginning in summer 2019.

Born in Seoul and raised in British Columbia, Yoonah holds degrees from Mannes College and The Juilliard School.

김윤아, 클라리넷

김윤아는 탁월한 음악적 심도와 다재다능함을 지닌 젊은 예술가로, 2016년 콘서트 아티스트 길드 국제 대회에서 우승하였습니다. 거의 30년 만에 첫 번째 솔로 클라리넷 연주자로 콘서트 아티스트 길드를 차지한 이 한국계 캐나다 예술가는, 데이비드 쉬프린, 마이클 콜린스, 데이비드 크라코우어와 같은 유명한 솔로 클라리넷 연주자들과 함께 CAG에 발견된 명문에 올랐습니다.

또한 2016년에는 유나는 Vandoren 신흥 아티스트 대회에서 첫 번째 여성으로 1위를 차지한 첫 번째 ��술가가 되었습니다. 그 외의 영예로는 2017년 조지 거슈윈 국제 대회에서 1위를 차지한 것이 ��습니다.

유나는 최근에 카네기 홀, 외일 연구소 및 주야드 학교의 공동 주최로 수행되는 매우 엄격한 두 해간 연구 프로그램인 앙상블 커넥트와의 임기를 마쳤습니다. 현�� 유나는 앙상블 FOUNDERS와 Frisson과 함께 투어를 하며, 쇼타쿼 음악제, 사라소타 음악제, 밴프 음악제와 같은 앙상블 음악 축제에 출연하였습니다. 그녀는 2019년 여름부터 참가를 초대받아 마를보로 음악제에 참여하게 되었습니다.

서울에서 태어나 영국 콜롬비아에서 자라난 유나는 매너스 대학과 주야드 학교에서 학위를 받았습니다.

Mélanie Genin, harp

Hailed as a “singular harp virtuoso”, French harpist Mélanie Genin is known for her “desire to re-shape and re-invent classical music”,

She returned to Carnegie Hall this year as a soloist with the Alumni Ensemble of Lucerne Festival, five years since her debut with International Shining Stars. She has performed around the world: Concertgebouw, Royal Albert Hall, KKL Luzern, Lincoln Center, Salle Pleyel, and Théâtre des Champs Elysées, under conductors such as Pierre Boulez, Sir Mark Elder, Matthias Pintscher, Alan Gilbert, Pablos Heras-Casado, and Leonard Slatkin.

Her interpretation of the Dohnanyi Harp concertino has been featured by Lyra publishing company. She performs at festivals such as: Lucerne Festival, BBC Proms, Flaneries Musicales de Reims, Chelsea Music Festival, New Music Art Sound Summit Austin, Chamber Music NY, Prism Festival Hong Kong,

Ms. Genin received her Bachelor’s and Master’s degrees from Paris Conservatoire and a Bruni-Sarkosy scholarship to study at The Juilliard School. In 2014 she was the only harpist finalist of the Concert Artist Guild competition, and to date the only Artist Diploma harpist at MSM.

멜라니 제닌, 하프

“독특한 하프 연주자”로 극찬받는 프랑스의 하프 연주자 멜라니 제닌은 “클래식 음악을 재구성하고 재창조하고자 하는 열망”으로 유명합니다.

그녀는 루체른 페스티벌 알룸나 앙상블과 함께 올해 카네기 홀에서 독주자로서 돌아왔으며, 국제 샤이닝 스타즈와 데뷔한 지 5년 만에 돌아온 것입니다. 그녀는 피에르 부렐즈, 사 마크 엘더, 마티아스 핀처, 앨런 길버트, 파블로스 에라스-카사도, 레오나드 슬랫킨과 같은 지휘자들과 함께 ��서트헤보, 로열 알버트 홀, KKL 루체른, 링컨 센터, 살 레플레, 테아트르 데 샹 제리제 등 세계 각지에서 공연을 했습니다.

그녀의 도나니 하프 콘체르티노 해석은 리라 출판사에서 소개되��습니다. 그녀는 루체른 페스티벌, BBC 프롬스, 플라네리 뮤지칼 드 랭스, 첼시 음악제, 뉴 뮤직 아트 사운드 서밋 오스틴, 체임버 뮤직 뉴욕, 프리즘 페스티벌 홍콩과 같은 페스티벌에서 공연을 하고 있습니다.

제닌 씨는 파리 음대에서 학사 및 석사 학위를 받았으며, 브리니-사르코지 장학금을 받아 주야드 학교에서 공부했습니다. 2014년에는 콘서트 아티스트 길드 대회에서 유일한 하피스트 결선 진출자였으며, 현재까지 MSM에서 유일한 아티스트 ��플로마 하피스트입니다.

Lucy Dhegrae, mezzo-soprano

“Vocal versatility and an omnivorous curiosity” (New York Times) are the hallmarks of vocalist Lucy Dhegrae, whose flexible technique fits a variety of styles. She has performed with the International Contemporary Ensemble, Talea Ensemble, and Cantata Profana at such venues as Miller Theatre, Lincoln Center, and the Kennedy Center. Dhegrae, who is “everywhere new music is being sung” (New York Classical Review) regularly premieres new works. Her opera premieres include Trillium by A Anthony Braxton, Andy: Popera (Opera Philadelphia/Bearded Ladies Cabaret), A Marvelous Order by Judd Greenstein, and Ashley Fure’s The Force of Things. Dhegrae’s festival appearances include Darmstadt (Germany), Klangspuren (Austria). Mostly Mozart, Bard Music Festival, Gesher Music Festival (St. Louis), and Aldeburgh Music Festival. Dhegrae is the 2018 recipient of University of Michigan School of Music’s Emerging Artist Award, and among the first cohort of Lumos Fellows with Turn the Spotlight, a new mentorship program for young professionals. As “soprano and raconteur” (The New Yorker) she directs Resonant Bodies Festival, an international presenter of boundary-pushing contemporary music vocalists, which she founded in 2013.

루시 데그레이, 메조소프라노

“유연한 기술이 다양한 스타일에 어울리는” 보컬리스트 루시 데그레이는 “보컬 다재다능성과 무궁한 호기심” (뉴욕 타임스)을 가지고 있습니다. 그녀는 국제 현대 앙상블, 탈레아 앙상블, 칸타타 프로파나와 함께 밀러 극장, 링컨 센터, 케네디 센터와 같은 장소에서 공연을 ��습니다. “새로운 음악이 불리는 곳 어디에서나” (뉴욕 ��래식 리뷰) 데그레이는 정기적으로 새로운 작품을 선보입니다. 그녀의 오페라 초연에는 A Anthony Braxton의 Trillium, Andy: Popera (오페라 필라델피아/비어드 레이디스 카바레), Judd Greenstein의 A Marvelous Order, Ashley Fure의 The Force of Things가 포함됩니다. 데그레이의 페스티벌 출연에는 다름슈타트 (독일), 클랑스푸렌 (오스트리아), 모스트리 모차르트, 바드 음악 페스티벌, 게셔 음악 페스티벌 (세인트루이스), 알데버러 음악 페스티벌이 포함됩니다. 데그레이는 2018년 미시간 대학교 음악 학교의 신흥 예술가 상을 수상하였으며, 어린 전문가들을 위한 새로운 멘토링 프로그램인 턴 더 스포트라이트의 첫 번째 그룹인 루모스 펠로우입니다. “소프라노와 이야기꾼” (더 뉴요커)로서 그녀는 2013년에 설립한 현대 음악 보컬리스트의 경계를 넓히는 국제적인 프레젠터인 Resonant Bodies Festival을 직접 연출하고 있습니다.

Stuart Breczinski, oboe

Stuart Breczinski is a New York-based oboist, improviser, composer, and educator whose early interest in making unusual sounds on the oboe has developed into a passion for creating and sharing innovative audio with audiences of all backgrounds. A proponent of chamber and contemporary music, Breczinski is the oboist with The Academy, a program of Carnegie Hall, The Juilliard School, and the Weill Music Institute in partnership with the New York City Department of Education. He is an original member of ensemble mise-en, Ensemble Moto Perpetuo, and The Generous Ensemble, and he has performed as a chamber musician with Bang on a Can, the International Contemporary Ensemble (ICE), Signal, Contemporaneous, and Tactus, in addition to numerous independently organized collaborations with composers, performers, and other artists.

As the 2009 winner of the Paranov Concerto Competition, Breczinski presented the American premiere of Paul Patterson’s Phoenix Concerto for oboe and strings with the Hartt Symphony Orchestra. He was also the 2007 winner of the lowa Center for the Arts competition and a two-time winner of both the Lillian Fuchs Memorial Chamber Music Competition and the Midwest Oboe Competition. Breczinski holds degrees from The Hartt School (MM) and The University of lowa (BM, BSE), with additional study at Manhattan School of Music. His principal instructors have included Jacqueline Leclair, Humbert Lucarelli, and Mark Weiger.

스튜어트 브레치니스키, 오보에

스튜어트 브레치니스키는 뉴욕을 기반으로 하는 오보이스트, 즉흥 연주자, 작곡가 및 교육자로서, 오보에에서 독특한 소리를 만드는 것에 대한 초기 관심이 모든 배경을 가진 청중과 혁신적인 오디오를 창조하고 공유하는 열정으로 발전하였습니다. 양악 앙상블과 현대 음악의 옹호자인 브레치니스키는 카네기 홀, 주야드 학교 및 외일 음악 연구소와 뉴욕시 교육국의 파트너십인 The Academy의 오보이스트입니다. 그는 앙상블 미종, 앙상블 모토 페르페투오, 그리고 The Generous Ensemble의 원래 멤버이며, Bang on a Can, 국제 현대 앙상블 (ICE), Signal, Contemporaneous, Tactus와 함께 참여한 챔버 음악가로서 다수의 독립적으로 기획된 작곡가, 연주자 및 예술가와의 협업도 진행하였습니다.

2009년 파라노브 콘체르토 대회에서 1위를 차지한 브레치니스키는 하트 심포니 오케스트라와 함께 폴 패터슨의 Phoenix Concerto for oboe and strings의 미국 초연을 선보였습니다. 그는 또한 2007년 아이오와 예술 센터 대회 및 리리안 푸크스 기념 챔버 음악 대회 및 중서부 오보 대회�� 2회 수상자입니다. 브레치니스키는 하트 음대 (석사) 및 아이오와 대학교 (학사)에서 학위를 받았으며, 맨하탄 음대에서 추가 학습을 하였습니다. 그의 주요 교수진은 자클린 르클레어, 훔베르트 루카렐리, 마크 웨이거 등이 있었습니다.

Yezu Woo, violin

Violinist Yezu Elizabeth Woo made her debut at Carnegie Hall in 2004, where she became the youngest performer to play all 24 of Niccolo Paganini’s Caprices for solo violin. Since then, she has. been invited to perform at the United Nations and traveled extensively for performances at Lincoln Center and Merkin Hall in New York, Smetana Hall in Prague, and the storied Musikverein in Vienna. Yezu is a recipient of the “Best Outstanding International Musician of the Year award by the Arts Critics Association, as well as “Artist of the Year” by the Gangwon Talent Support Foundation of Korea. Yezu co-founded and served as the Artistic Director of Shattered Glass, a conductorless string ensemble based in NYC, from 2012 to 2016, and she is currently the Artistic Director of New York in Chuncheon Music Festival in her Korean hometown of Chuncheon, where she was recently appointed Honorary Ambassador to the city. Yezu is also the Artistic Director of the Andrew Park Foundation that supports young composers.

예주 우, 바이올린

바이올리니스트 예주 ��리자베스 우는 2004년 카네기 홀에서 데뷔하여 니콜로 파가니니의 독주 바이올린을 위한 24개의 카프리스를 연주한 가장 어린 연주자가 되었습니다. 그 이후로, 그녀는 유엔에서 공연을 초대받았으며 뉴욕의 링컨 센터와 머킨 홀, 프라하의 스메타나 홀, 그리고 위안나의 명문 음악회관에서 활발히 공연을 하기 위해 여행을 다녔습니다. 예주는 예술비평가 협회로부터 “올해의 최우수 국제 음악가”상과 강원재능지원재단으로부터 “올해의 예술가”상을 수상한 바 ��습니다. 예주는 또한 2012년부터 2016년까지 뉴욕을 기반으로 한 무지개 스트링 앙상블인 Shattered Glass의 공동 창립자이자 예술감독을 맡아왔으며, 현재는 자신의 조국인 춘천에 위치한 뉴욕 인 춘천 음악제의 예술감독을 맡고 있으며, 최근에는 춘천시 명예 홍보대사로 임명되었습니다. 예주는 또한 젊은 작곡가를 지원하는 앤드류 박 재단의 예술감독�� 맡고 있습니다.